纽约艺术家 Eric Cahan

纽约艺术家 Eric Cahan 的作品有几个重点。其中包括：光，特别是日出和日落时太阳产生的光、科学、自然和记忆的短暂性。当 Cahan 带着设备在清晨或傍晚精心挑选的时间出门创作他完美、空灵的艺术作品时，这些考虑因素就发挥作用了。

卡汉本人在广泛旅行期间创作了他目前的项目“天空系列”的大部分作品。每张照片和雕塑都以构思的时间和地点命名。卡汉以这种方式编目了他的视觉日记。“在旅行中，我发现了我想要记录的东西。我的作品的标题是为了提醒我这种体验，无论是视觉上还是精神上。”卡汉的观众在他的作品中看到了他对特定时间和地点的独特诠释。

了解了 Cahan 的创作灵感，并进一步了解了创作他的作品所需的复杂技术过程，人们便对他的艺术产生了敬畏之情。当被问及 Cahan 感叹的最终作品需要多少后期制作时，很多人问我，这些是否都是在 Photoshop 中完成的。事实上，Photoshop 用得很少。我只会调整照片的色调以匹配纸张类型，在某些情况下，还会添加一些颜色曲线。实际过程是使用我自己制作的彩色树脂滤镜完成的，我在拍摄照片之前将其放在镜头前。当在蓝天上使用彩色滤镜时，它总是会改变天空的颜色。我知道我想要呈现的颜色，并相应地选择滤镜。许多因素都会影响光影的捕捉和操控，这就是为什么 Cahan 在日出和日落时以及在水边工作的原因：“我的使命是捕捉光线。光线是这个系列的真正主题：它始终是神秘的，它如何改变和为大自然中周围的一切着色。”

印象派画家对自然光及其不断变化的特质的描绘，以及艺术家对色彩理论的研究也影响了卡汉的思想——色彩理论是一门关于色彩、色调和色相如何组合以产生各种可确定结果的科学。卡汉特别热衷于追求日出或日落的神奇光芒。他发现日出时通常有一层海雾，但天空中的云较少。如果他等待合适的时机，他可以在太阳升起前捕捉到清晰的光芒。早晨的色温从冷色变为暖色。日落时，色彩更加饱和；他倾向于专注于阴影，因为他不是直接对着太阳拍摄。

Cahan 的聚酯树脂雕塑采用与冲浪板和帆板相同的表面材料制成，以自己的方式对其照片进行了三维诠释。它们同样旨在捕捉和操纵光线，让人产生仰望天空或海洋的感觉。光线的行为方式以及与 Cahan 雕塑材料之间的相互作用完全取决于雕塑的环境。如果在室外，大地和天空可以透过雕塑材料看到并被其过滤。如果在室内，树脂将主要反射周围的光线，就像棱镜一样。

“我的作品旨在捕捉大自然中的瞬间，让观者全身心投入其中、振奋精神。我希望观者能够被吸引，完全沉浸其中，而不是脱离那转瞬即逝的瞬间。”